音楽の歴史アラカルト

Q)ハイドンはこの人と交流がありました。
ベートーヴェン、シューベルト、リストはみんなこの人に子供時代に音楽指導の恩恵を受けました。さてさて、この人はだれでしょう？

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A5)サリエリです
サリエリに関する事柄で最も有名なのはモーツァルトと対立したことで、
1790年代のウィーンでは、サリエリがモーツァルトから盗作したり、毒殺しようとしたと非難するスキャンダルが起こったといいます。ただし、これらは立証されているわけではありません。

幼少のころからたぐいまれな才能を顕わしたあと、1766年にウィーンの宮廷へ招かれたサリエリはそれ以後ウィーンにとどまり、1788年には宮廷作曲家に任命され、亡くなる直前の1824年までその地位にありました。

サリエリは高い社会的地位を獲得し、しばしばハイドンなどの著名な作曲家との交際がありました。教育者としての評価も高く、ベートーヴェン、シューベルト、リス、トチェルニーは皆、子供時代に彼の指導の恩恵を受けました。
モーツァルトの弟子だったフンメル、ジュスマイヤー、さらにモーツァルトの息子クサヴァーもいました。

ベートーヴェンは1792年にハイドンに師事するため初めてウィーンに行きますが、
ハイドンとの師弟関係はあまり長続きしませんでした。
ベートーヴェンの気難しい愛敬のない性格とハイドンの度重なる海外旅行による
すれ違いで、理想的な親密で友好的な師弟関係を築くことができなかったと考えられます。その結果、ベートーヴェンはアルブレヒトバーガーやサリエリなどに引き続きウィーンで師事することになります。

こうしたところから考えられるサリエリの性格というのは、あんがい人のいいもの
だったかもしれませんし、モーツァルトとの仲もドラマなどで描かれるような
不倶戴天の敵同士ではなかったかもしれませんね。
近年、サリエリの再評価をする向きがあるそうです。

投稿者: 日時: 2007年06月11日 22:50 | パーマリンク

私は父バッハにとてもかわいがられていました。肖像がに残っている顔はちょっ
とふとめ。。。横顔は父に雰囲気が良く似ています。
頑固なのも父に似にたのかも？1740年からベルリンのフリードリッヒ大王に仕え
ていました。「正しいクラヴィーア奏法試論」の作者です。さて、私は誰でしょ
う？

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A３)答えは、皆さんもご存知のC.P.E.Bach（カール・フィリップ・エマニュエル
・バッハ）でも、この方の作品弾かれた事のある方はそう多くはないと思います。
ピアノの小品などでたま～にある程度ですから。でも、ぜひぜひ1回演奏を聴い
てみてください。フルートのための作品もたくさんあります。楽譜を覗いてみる
だけでも、お父さんとの違いがよくわかります。
この人の独特の装飾、リズム、軽やかなロディーの動きといった音楽はまさに、
通奏低音の時代から新しい前古典派の時代へ移っていく頃に書かれ、当時20才下
だったハイドンなどにも大きな影響を与えました。

活躍した場所から、ベルリンのバッハ、その後ハンブルグに移ったので、
ハンブルグのバッハともよばれます。

彼が1753年に書いた「正しいクラヴィーア奏法試論」については、以前名前は少し紹介
しましたが、その中には、いまだったらありえないことも書いてあります。
たとえば。。。

『指の交差は、親指以外の指によって行われる。つまり、指が足りない時に、
長い指が小指や親指の上をとび越えるのである。』

親指の上を越える、のはわかりますが、小指の上を越える？？？(~o~)

『親指は本来手のひらにくっついていなければならないのであって。。。』

これは、次の言葉を読むとわかりますが、どうも当時は「親指をあまり使わないで弾く人」
がいたらしいです。でもって、その人は、「親指が邪魔にならないように下に垂
らす。。。」

それじゃあ、せっかくある親指がもったいない？と思ったのか、エマニュエルバッ
ハは、親指を使うことを推薦しています。
『親指をつかうと、指が一本ふえることになるばかりか、全ての運指法を理解する
手がかりが得られる』

彼の音楽を聴いてみるとすぐわかりますが、父バッハの音楽に比べて、いかに軽やか、
華やかで、明るいか。多用される装飾音符や、モーツァルトを思わせるような軽
やかなパッセージ。情感にあふれた表現。その演奏のためには、親指が活躍する
必要があったのでしょう。

最後に彼の言う良い演奏について
『いったい良い演奏とはどこにあるのだろうか。それは歌ったり弾いたりすることに
よって、楽想をその真の内容と情緒に即して聞かせる巧みさ以外のどこにもない。』

『音楽家は自分が感動するのでなければ聴衆を感動させることはできない。したがって、
彼は聴衆の心に呼び起こそうとする全ての情緒の中に、自分もひたることがどう
しても必要である。』

投稿者: 日時: 2007年03月06日 09:58 | パーマリンク

Q1）バッハの息子でロンドンのバッハとも呼ばれ、1764年ロンドンにやってきた
モーツァルトに大きな影響を与えたのは、誰でしょう？
（おまけのクイズ；さて、この年、モーツァルトは何歳？）

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A1）ヨハン・クリスチャン・バッハ（大バッハの末息子）
1764年当時王室の音楽教師だった彼は、ロンドンにやっていた８歳のモーツァルトに出会い、
作風、様式の上で大きな影響を与えました。

音楽は当時バロックからウィーン古典派への過渡期にあり、ギャラント様式ともよばれます。
ギャラント様式の《特徴》としては
より素朴で流麗な主旋律
和声法（トニカとドミナントの殊更な強調）
バス声部（通奏低音）の軽視といった特徴があります
みなさん、クリスチャン・バッハや、エマニュエル・バッハの作品をお聴きになっ
たことありますか？楽譜を見ただけでも、装飾やモティーフの扱い方の違いがわ
かるくらい、まったくお父さんとは違った作風で、あきらかに人々の芸術に対する好みが変化してきている
のが感じられます。この辺は、ウィーン古典→ロマン派への境が「いつ」なのかというのが、
わかりにくいのとは対照的です。

音楽の歴史をアバウトに150年で考えるという考え方がありますが、（1750-1900年)の中に、このウィーン古典→ロマン派への動きが含まれていますよね。またこの間の音楽の変化というのは、ピアノの
作品が多いことからわりと理解しやすいのでは、と思いますが、その前の150年
(1600-1750)については、ピアノで扱う曲が少ないこともあって、ピアノの方に
はちょっとなじみが薄いと思います。
でも、バロック～前古典派の理解が深まると、自然とそれ以降の音楽についても
理解が深まっていくようです。

また、18世紀後半のロンドンは、音楽の一大消費都市であり、他の地域に先駆けて、
フォルテピアノ（箱型のスクウェアピアノ）が大流行していたということ、その
背景にはイギリスでは17世紀に、いち早く「市民革命」が起こったという事があ
るというのも調べてみるとおもしろいです。ようやく一般の、といっても中流以
上の家庭に、楽器を演奏して楽しむ、という習慣が出来て来るんですね。

投稿者: 日時: 2006年11月05日 22:08 | パーマリンク

ジルバーマンのピアノ製作技術がつたわったもうひとつの町は、ウィーンです
ジルバーマンのピアノ製作の技術は、ストラスブールに住んでいた、ジルバーマンの兄アンドレアス（オルガン製作者）の末子、ヨハン・ハインリッヒ・ジルバーマンによっても受け継がれました。
彼のピアノは、クリストフォリに始まる、ゴットフリート・ジルバーマンと同じ、押し上げ式（イギリス式）のアクションでしたが、多くの点で改良を施し、フランスで高い評価を得ました。

このハインリッヒ・ジルバーマンののところに、オルガン製作の技術を学びに滞在したのが、ヨハン・アンドレアス・シュタインです。彼の加えた改良の中で、今日まで彼の名前を伝える原因になった点は、跳ね上げ式アクションを改良して、エスケープメント装置を取り付けたことでした。（ウィーン式といわれるようになります）

シュタインの娘ナネッテ結婚してウィーンへ、息子マテウス・アンドレアス・シュタインも1844年からウィーンの宮廷ピアノ製作者に任命され、それぞれウィーン式アクションのピアノを作りつづけました。

投稿者: 日時: 2006年07月18日 22:34 | パーマリンク

クレメンティ

クレメンティ はピアニストであり､作曲、ピアノ製造、楽譜出版、すべてに成功した人です

イタリア生まれのムティオ・クレメンティは、１７６６年、１４歳位のときからイギリスに住み、１７７４年からピアニストおよび作曲家としてロンドンで活躍をはじめました。
演奏旅行も盛んに行い、ウィーンではハイドンとの知遇をえたほか、モーツァルトと競演して、交友を深めました。

１７９９年からピアノの製造を、１８２４年からは音楽出版にも手を広げ、いずれの分野でも成功しています。

クレメンティーは１７７４年ころから１８０５年ころまでの約３０年間に５０曲にのぼるソナタを作曲しました。

教師としても優れていたクレメンティーはがかいた練習曲「グラドゥス・アド・パルナッスム」は今日なお高い評価を受けています。

クレメンティの門下からは、ジョン・フィールド（ノクターンの創始者）、カルクブレンナー（ショパンの先生）、クラーマーなど多くの優秀なピアニストがでています。

クレメンティというと、
「ああ、あのソナチネを書いた人か」くらいしか思いつかないかもしれませんが、　歴史的にもとても重要な仕事を果たした人でした。
初心者用にソナチネがかかれていたということは、それくらい、このころはピアノが普及していたということかもしれませんね

スクウェアピアノ

投稿者: 日時: 2006年07月18日 22:28 | パーマリンク

１８世紀後半、ピアノが急速に普及した国はイギリスです
というのも、エマヌエル・バッハの主君フリードリッヒ２世は、音楽を好むと同時に、戦争も好んだ王様でした。１７４０年の彼の即位後、約２０年間ヨーロッパは王位継承をめぐる戦争に明け暮れました。
その結果、音楽家たちだけでなく、楽器製作者たちも次々と戦争を避け、宮廷を去っていったのです。

とくに、ツンペを中心としたジルバーマンの弟子たちは１７６０年に集団でイギリスに移住し、そこでピアノを作り始めました。

当時のイギリスは、他のヨーロッパ諸国に先駆けて、市民革命を経ており、産業革命の前夜でもありました。このころのロンドンは人口５０万人を超え、街灯もともる大都市でした。

ピアノを含めた音楽の愛好家が、貴族階級に限らなくなったことも、急速にイギリスにピアノが普及した原因のひとつだといえます。

投稿者: 日時: 2006年07月18日 22:23 | パーマリンク

クラヴィコードは、ハンマーのかわりに、タンジェントとよばれるもの（マイナスのドライバーの先を想像してください）で、弦を突き上げて音を出す仕組みの鍵盤楽器です。
弦といっても、今のピアノの弦を考えてはいけません。細めの針金のようなものですから、出てくる音は、本当に小さなものでした。テレビも何もなかった当時だから、良かったのかもしれませんね。

バッハはこの楽器を好んで弾いたといわれています。音量こそ小さいですが、こまやかな音量の変化や、ベーブンクとよばれる、独特のビブラートをかける奏法など、ある意味では、今のピアノのように、弾き手の感情表現が可能な楽器だったのです。

もちろん、バッハが長男フリーデマンのために書いた音楽帖やインベンションなどもクラビコードで演奏されました。

投稿者: 日時: 2006年07月18日 19:10 | パーマリンク

クリストフォリのピアノのアクションに関する（マッフェイという別の人の）論文は、ドイツ語訳されて１７２２年～２５年に雑誌『音楽評論（クリティカ・ムジカ）』に連載されました。ジルバーマンはそれを読んだと思われます。

ジルバーマンは当時最も有名なオルガン製作者の一人でした。彼にとって幸運だったのは、プロイセンのフリードリッヒ２世がこの楽器に興味を持ち、いっぺんに７台も買い上げてくれたことでした。

（このフリードリッヒ２世の宮廷に仕えていたのが、バッハの息子、カール・フィリップ・エマニュエル・バッハです。）

フリードリッヒ２世

投稿者: 日時: 2006年07月18日 19:03 | パーマリンク

チェンバロは、細い弦を鳥の羽の芯で作ったつめではじいて、音を出す仕組みでした。強弱の変化がつけにくいので、音の長さを変えたり、装飾をつけたりといった独特の奏法が生み出されました。また、弦の組み合わせによって音色を変えるなど、決して、今の私たちが想像するような、表現力のない楽器ではありませんでした。
しかし、当時イタリアのメディチ家に仕えていた、バルトロメオ・クリストーフォリは、当時流行していたチェンバロが、音の強弱がつけられないのに不満をもち、「ピアノもフォルテも出せるチェンバロ」を考案しました。(１７０９年）
一番大きな違いは、発音機構（''アクション''）で、弦を小さなハンマーのようなもので、下から打つことでしたが、できたばかりのピアノは、まだまだ音量も小さく、響きの点でも、弾きやすさの点でも、当時の演奏家にはあまり評価されなかったようです。

投稿者: 日時: 2006年07月17日 23:15 | パーマリンク